Dans cette exposition, les fleurs deviennent des témoins silencieux du temps et de la mémoire.

Chez Yuliia Kryvytska, elles flottent dans un espace dépouillé, seules, suspendues. Leurs ombres bleues s’étirent comme des souvenirs qui refusent de s’effacer. Inspirées par la chanson Où sont les fleurs de Marlene Dietrich, ces peintures ne racontent pas la guerre, mais ce qui reste après : des formes fragiles et obstinées, des instants arrêtés entre persistance et disparition. Certaines penchent, d’autres s’ouvrent, d’autres encore semblent se courber, comme pour se protéger de l’oubli. Elles murmurent une question simple, douloureuse et essentielle : que reste-t-il, et qu’avons-nous fait du monde qui les faisait naître ?

Les photographies de Peter Woodburn prolongent ce murmure dans une poésie infiniment subtile. Chaque image, hyperréaliste, proche du still life, est construite avec plusieurs couches qui transforment la perception : une fleur peut devenir autre chose selon l’angle, la lumière ; un cerisier, une branche en bourgeon, un geste de la nature capturé et recomposé. Les couches superposées créent un monde en équilibre entre réalité et imagination, entre présence et dissolution. La précision hyperréaliste révèle à la fois la fragilité et la force de ce qui survit, tandis que la composition multi-couches offre un espace de rêverie où le regard peut se perdre et se transformer.

Ici, peinture et photographie se répondent. Elles parlent de ce qui persiste et de ce qui s’efface, du fragile entrelacement de mémoire et d’oubli. Elles offrent un temps suspendu, où la beauté se fait murmure, où la contemplation devient une manière de résister à l’effacement du monde. Et dans ce silence poétique, une question demeure, constante et bouleversante : où sont les fleurs, et que reste-t-il de tout ce qui les faisait exister ?