Puisant dans son vécu et dans l’histoire de son peuple, Messe dénonce les souffrances quotidiennes auxquelles la population des régions anglophones est exposée. Cette population se retrouve prise en étau entre un régime autoritaire qui maintient son pouvoir par la force et des groupes armés de plus en plus éloignés des motivations idéologiques qui les animaient.

À la jonction entre l’art contemporain néo-expressionniste et le style primitif africain, ses toiles mettent en lumière les dysfonctionnements des dirigeants et plongent le spectateur dans le quotidien des habitants, confrontés aux multiples conséquences du conflit.

En privilégiant les effets figuratifs, mêlant écritures erratiques délivrant des messages clés et formes abstraites inspirées d’anciennes figures et symboles africains, ses œuvres évoquent, à travers un personnage central, les problématiques majeures auxquelles le peuple fait face : difficultés d’accès aux champs et à l’eau, violences faites aux femmes, recours à la prostitution comme moyen de survie et incertitude pour les jeunes quant à leur avenir.

La représentation de masques et de motifs de tissus africains, combinée à l’utilisation de couleurs pop, place ses personnages dans des décors captivants, pleins de profondeur et souvent inquiétants, offrant au spectateur une immersion dans une réalité à la fois sensible et universelle.